讲一个我自己的故事。
我刚到乐团的时候，乐团所有的谱子都是手抄的，纸张大小不一，字迹也各不相同，有些乐谱经过了太多次的复印，已经连五线谱的线都看不清了，于是大家再各自描好。我乐于把自己的分谱重新打印一份，看着清爽（当时同在贝司声部的姐妹们也沾了不少的光）。
后来，乐团有些谱子一时难以搞到，我帮着打印了不少分谱，这样一来，每个人的谱袋子里都混杂着新谱子和旧谱子——看着大家可以用整齐漂亮的新谱子，我很高兴。
直到第一次访欧演出前的暑假，大家的谱袋里大约已经有一半是新谱子了。想想出国不能太寒酸，于是决定把所有这次演出曲子的谱子都用电脑重新打印，让大家能带着满满的新谱子出访——我连谱袋都换了新的，漂亮的透明袋子，印着每个人各自的名字。
这项工作确实花了很久，但终于是完成了，谱子都印刷得漂漂亮亮，每首曲子也都有了统一干净的封面。一切都让人赏欣悦目的时候，我发现了一个问题：
以前那些手抄谱虽然杂乱不堪，但事实上，大家平时就是依赖着对各种不同纸张、字迹的熟悉，才能从一袋谱子里迅速找到需要的那首乐曲，那种杂乱已然形成了一种极强的可识别性——从这方面的可用性来说是非常重要的。新乐谱虽然谱面干净，对演奏的过程有极大的帮助，但是识别性非常差——所有的乐谱看起来都一模一样。然而从大量谱子中寻找乐谱是非常重要的任务，必须为其优化。
于是，我采用了一个新的设计，在每份新谱子封面的左上角都贴上一个彩色不干胶标记。我用了正方、菱形、圆形、椭圆四种形状，每种形状分别有红、黄、深蓝、天蓝、绿、粉几种颜色。每首乐曲都用一种标记来标识。在非常简洁的封面上，这个小小的标志非常显眼，不同的曲目顿时就区分开了。
为了尽可能直观，我在标记的选用上也有所考虑——尽可能根据乐曲的内容来选择合适的标记。其中有一些简单的规则，比如：中国乐曲都用红色的标记，比较严肃的乐曲用正方形，比较中庸的用圆形或者菱形，比较柔美的用椭圆等等。并且，尽可能利用排练的相关性。比如《鲁斯兰》与《费加罗》是同一个时间排练的，两首乐曲都是弦乐特别难的，于是我都使用了深蓝色，前者因为气氛热烈而用正方形，后者因为典雅而用了圆形；《柴五》与《柴一钢协》也是同时代的曲目，于是都采用了粉色（使用这个颜色主要是其它的颜色已经用得差不多了，另起门户只得找一个没有用过的颜色）等等。
这就是新谱子和旧谱子的故事。